Preocupaciones sobre Arte y su contexto

jueves, 28 de mayo de 2009

El Sentido del Arte. Parte III




Las fronteras no desaparecieron, aun no es hora de darle la razón a Kant. Si bien no para de hablarse de la globalización, esta no existe como tal, es una más de las tantas utopías que circulan por el mundo. Es mentira que con este fenómeno el globo entero esté interconectado gracias a la tecnología, porque en muchos lugares (como ejemplo nuestro país, Paraguay) esa tecnología aun no invade todos los hogares, ni siquiera en países altamente industrializados y de primerísimo Primer Mundo como en los EEUU existe una computadora conectada a internet en cada hogar de sus habitantes. Entonces no puede hablarse de un fenómeno que no ha ocurrido, la estética de los manga japoneses llega a algunos jóvenes de casi todo el mundo, pero no a todo el mundo, y no todo el mundo probó alguna vez comida mejicana y probablemente no exista un solo indio chamacoco que sepa lo que es un canguro. Entonces, la estética del todo vale es aplicable tan solo al mundo conectado por internet y la televisión. Solo el que tiene acceso a los mass media está inserto en la sociedad contemporánea entendida como tal. Quizá ni a la Coca Cola© pueda aplicársele con rigor el título de Universal. El arte como comunicador, no escapa a esta realidad. Si bien hay un intento por recuperar las raíces, intento de llevar Arte Indígena a las Bienales, estos intentos no son inclusivos, sino que sirven para que nosotros los blancos mostremos a otros (blancos) un Arte que no nos pertenece, una vez más prima lo diferente, el otro, el indígena no va a la galería a ver su Arte. Y la labor filantrópica, labor de rescate, no siempre es tan transparente como quiere verse, el fin que la mueve no es claro. Gracias a Freud y el psicoanálisis sabemos que en el fondo hay siempre otra intención, entonces se concluye que el artista de hoy no busca rescatar al indígena. ¿Qué busca el artista? ¡Ya dijo Descartes que habría que dudar de todo aquello que no resulte evidente!


Adentrándose más en lo que podrían ser las preocupaciones o deseos del artista es importante recordar que el principal deseo humano es el deseo de reconocimiento. Entonces un artista hace arte básicamente porque busca un reconocimiento a través de eso. Pero esto no es el fin último en sí, sino quizá el motor que lo impulsa a la realización de la obra de Arte. Y como el Arte es la expresión de lo que el humano piensa de sí (como sociedad, se puede juzgar a un pueblo por sus monumentos), entonces debe interpretarse que el Arte actual es así porque la sociedad actual es así: hueca, anestesiada, con una adhesión ciega a las tecnologías de punta, sociedad ensimismada, alienada, sensacionalista y que ha perdido sus valores, que busca lo inmediato y banal. La sociedad de Mtv, los floggers, emos y demás tribus urbanas. Quizá sea justo decir que el Arte es hoy un punto de partida para la reflexión de aquellos más sensibles.


Comprender a una obra de Arte implica interpretar el contexto desde el cual fue producida la obra, y también importa el contexto desde el que miro a la obra. Estos puntos son importantísimos a la hora de hacerse una crítica. Por eso es que conociendo el Zeitgeist y el Volksgeist (espíritu del pueblo) se puede tener una mayor aproximación a la dimensión real de lo que el artista quiso expresar con su obra. Pero el artista es también un ser individual, y cada individuo tiene un tema central en su propia vida y es lo que lleva adelante durante toda su existencia, esa forma particular de ser que lo hace distinto de los demás es por supuesto fundamental para entender a su obra, ya que la obra de arte es expresión de un contenido, contenido que una persona tiene que expresar.


Pero cualquier expresión de contenido es inseparable del modelo económico que se está viviendo, puesto que el arte, a fin de cuentas, es un espejo del mismo. Desde el momento en que el Arte se volvió mercancía, se resemantizó. El arte se volvió fetiche, así como el dinero también, se cree que tiene vida propia. El arte como tal, existe gracias a las instituciones que lo avalan. Qué es o qué no es Arte responde también a cuestiones económicas casi siempre imperceptibles para el común de la sociedad. Ya explicó el socialismo que la clase dominante es la dueña de los medios de producción. Hoy, un artista requiere generalmente hasta de un sponsor que ponga el capital para la realización de su obra, preferentemente monumental. Es decir, se depende de muchos otros factores, no solo de la expresión o capacidad de transmitir algo. Si bien el Arte expresa un modelo económico, también expresa sus contradicciones, y existen a lo largo de la Historia varios ejemplos de cómo el Arte hizo despertar a una sociedad y la pudo convencer hasta de una revolución. Generalmente la literatura tiene hoy un alcance más directo, es más inteligible para las masas y ejerce un poder mucho mayor de lo que pueda hacer el Arte Visual, si bien en tiempos en que no todos tenían acceso a la lectura, una imagen (símbolo de por sí más abstracto que el enlazado de palabras) podía captarse más. Pero ya se habló del Arte y sus características hoy, al volverse más complejo, deja de ser un lenguaje para las masas, su función comunicadora no puede cumplirse así...
(continuará)

lunes, 25 de mayo de 2009

El Sentido del Arte. Parte II





Son los medios masivos de comunicación, lo que antes se conocía como Dios. Por los mass media uno sabe cómo vestir, qué es saludable comer, qué sucede en el mundo, qué se debe poseer para pertenecer al mundo, qué muebles comprar, de qué enfermedades se sufre, y por supuesto, se accede al Arte en la red, pero al Arte como Arte de hoy, Arte sin aura, es la copia cibernética de una pieza, no la pieza en sí, como sucede en un Museo; ¿Pero acaso importa ya eso? Se concluye que los mass media imponen una estética. Y como los medios masivos de comunicación, por lo general, no son objetivos, entonces lo que pueda salir de ellos tampoco lo es. Si la verdad que vende es aquella que dice que el arte hoy pertenece al pueblo, y por eso hay Arte público, Arte para el público etc. entonces esa es la verdad que ha de circular, pero lo cierto es que el pueblo, ante una obra de cualquier tipo, pero actual, reacciona con frases como “esto lo puede hacer mi hijo de seis años” o directamente larga una carcajada y nada más, entonces es evidente que el lenguaje utilizado por el arte no es el correcto, si lo que se pretende es llegar al pueblo. Que el arte es de y para el pueblo es mentira, el arte sigue siendo para unos pocos eruditos, y comprenderlo requiere instrucción, reflexión y un discurso que sustente a la obra.


Pretender que el arte tenga valor pedagógico es querer volver a la Edad Media, cuando el Arte estaba al servicio de Dios, y servía como imán para fieles que al ingresar a las grandes catedrales góticas quedaban impresionados por la grandiosidad de vitrales que hacían penetrar una luz potente, luz sagrada. El goce estético hizo que se adorara a Dios y todo lo que con él tuviera algo que ver. Esta función instructiva del Arte se vio muchas veces a lo largo de la Historia, otro ejemplo es el Realismo Socialista, que se valió del diseño en sus carteles como medio de propaganda política. Es por esto que hoy la publicidad quiere ser equiparada al Arte, porque cumple ese fin, sin embrago, el fin del Arte, hoy, es justamente otro.


La estética de lo feo, lo grotesco y la vuelta hacia el cuerpo del artista parecen ser las preocupaciones actuales, así como los regionalismos y la reivindicación de las minorías. Pero aun conociendo el fenómeno, se dificulta la tarea de responder cuál es el sentido del Arte. Ante el último punto tratado podría decirse que el fin último es la misma reivindicación de la mujer, o del indígena o los homosexuales. Podría deducirse otra vez que la tarea final del Arte es enseñar, es pedagógico y muestra las diferentes realidades de grupos que sufrieron (sufren) opresión. Crear consciencia sobre las diversas situaciones del humano, más que un fin, es quizá una consecuencia del Arte. Pero esta consecuencia forma parte del sentido del mismo, por lo que se la tendrá en cuenta también.


Hegel sostenía que la acción no está separada del fin, el hombre hace acciones pero no sabe el fin que persigue. Entonces el artista que dice que sabe lo que hace, miente, el que dice que hace algo porque le gusta, miente también; ¿está acertado el que no sabe lo que hace pero es consciente de ello? En el mundo del Arte Contemporáneo es prácticamente intolerable la idea de un Arte sin fundamento, sin un sustento teórico que lo avale, por más que muchas veces suene a palabrerío sin sentido, es necesaria una memoria explicativa de lo que muchas veces, sin palabras, no puede ser interpretado por los sentidos directamente. Entonces el Arte dejó de ser visual, es más complejo desde que se mezcla con el audio, los olores y al fin, con la literatura que lo avala. Ya no puede emitirse un juicio de valor estético basándose en la Belleza, al menos no en la Belleza entendida como antaño: bellas formas. La obra de Arte actual tiene hoy un sentido diferente. El goce estético ya no se da en el terreno de las pasiones...

(continuará)

sábado, 23 de mayo de 2009

El sentido del Arte. Parte I






Quizá más de algún artista se habrá quedado atónito alguna vez al preguntarse el por qué de su labor artística, ya que la respuesta no es fácil, si es que ésta siquiera existe. El objeto de este ensayo es justamente responder a eso mismo, se trata de comprender cuál es el sentido del Arte.


¿Por qué se hace Arte? En primer lugar es preciso delimitar ciertas nociones sobre el Arte, empezando con que no se lo puede separar de un tiempo y espacio específicos, es decir, debe pertenecer a un contexto, esto último es lo que se conoce como Zeitgeist o espíritu del tiempo. Cada época cuenta con sus propios problemas, cada lugar con su clima y costumbres, y sobre todo, cada economía genera diferentes tipos de Arte. Los avances técnicos de un tiempo no pueden separarse de las expresiones artísticas que produjo. Entonces, para un Arte diferente, se precisan explicaciones diferentes. ¿Por qué el Arte Griego gusta hasta hoy entonces? Porque posee un canon, se establece sobre parámetros estudiados y probados de medidas de proporción y fueron hechas con la mayor perfección y hasta hoy impresionan a nuestros sentidos. Pero el Arte evolucionó hacia algo totalmente diferente, hoy ya no se busca impresionar a los sentidos, ¿qué se busca por medio del Arte?


Insertos en la Posmodernidad, no se puede buscar un modelo único de nada. Los tiempos posmodernos son pluralistas en todo sentido, existen muchas verdades, muchos conocimientos, muchas fusiones y muchos discursos. Por todo eso, se dificulta la tarea de buscar un solo fin u objeto del Arte. Además, se vuelve aún más complicado hablar de arte, cuando hoy se quiere hacer creer que no existe una clara delimitación del mismo; se sostiene que el Arte Contemporáneo no está separado de lo cotidiano. Arte, diseño, moda y otras manifestaciones humanas se funden, se entremezclan y ya no se diferencian, pertenecen todas a la misma esfera cultural, dicen. Pero la verdad es que el Arte como ente diferenciado aún, el Arte con mayúsculas, existe, y es ese Arte visitado en los Centros Culturales, Bienales, etc., y es un Arte para los artistas y filósofos del Arte, para eruditos que lo estudian y lo legitiman con sus discursos. El común no accede a él. Cabe preguntarse qué sentido tiene hacer un arte solo para artistas.


La tendencia actual habla de un Arte en los Mass-media o medios masivos de comunicación, redes como Internet y la transmisión de datos (fotos, textos, dinero, música, etc.) por celular hacen que todo sea instantáneo, online, y pequeño, todo viene en paquetes cada vez menos perceptibles. La estética de hoy no puede escapar a este fenómeno. Si bien en los hogares, en lo cotidiano, todo se vuelve minimal, en las galerías es otra historia, las obras se vuelven gigantes, imponentes por su tamaño más que por su acabado técnico o factura perfecta, atributos del Arte de antes. Sin embargo, por más grandiosidad que se ofrezca, el Arte en las galerías sigue siendo algo oculto, encriptado, se celebra que 20mil personas hayan ido a visitar una Bienal durante dos meses, sin percatarse quizá de que esto se ve ampliamente opacado por espeluznantes sumas: millones de personas en el mundo, ven un programa de televisión al mismo tiempo, tres minutos de publicidad captan la atención de millones de seres humanos que tal vez jamás fueron ni irán a una exposición de Arte. Entonces, 20mil personas es solo un chiste de mal gusto que lo único que demuestra es que el Arte sigue existiendo pero puede extinguirse si no toma otro camino...

(continuará)

jueves, 14 de mayo de 2009